lunes, 30 de septiembre de 2013

Günther Gerzso - pintura





Uno de los pocos pintores abstractos que me gusta porque no engaña a nadie.



Günther Gerzso nació en Méjico el 17 de junio de 1915 – Artista plástico de ascendencia húngaro-alemana que se destacó como pintor, diseñador de escenarios, escritor y director de teatro y cine, y que formó parte del movimiento artístico conocido como “La Ruptura”.
Günther Gerzso fue hijo de Oscar Gerzso, un inmigrante húngaro que falleció algunos meses después del nacimiento de su hijo único con la alemana Dore Wendland. Su madre contrajo segundas nupcias con un joyero alemán. En 1922 la joven familia viajó a Europa afectada por el desorden económico prevaleciente tras la Revolución mexicana. Dos años más tarde regresaron a México, pero el matrimonio pronto se disolvió. La estrechez económica obligó a Dore a enviar a su hijo a Lugano, Suiza en donde se encontró en medio de la colección de pinturas de su tío, el Dr. Hans Wendland, que incluía trabajos de Pierre Bonnard, Rembrandt, Paul Cézanne, Eugéne Delacroix y Titian. Siendo un adolescente, Gunther conoció a Paul Klee y más tarde al notable diseñador Nando Tamberlani, quien lo introdujo al mundo del teatro.
A finales de la década de 1930, Gerzso comenzó a aficionarse por la pintura. La pasarela constante de bellas actrices y gente interesante en los escenarios fílmicos le dieron gran inspiración. En 1931 Gunther dejó Europa debido a las dificultades que entonces causaba la Gran Depresión. En la Ciudad de México se dedicó a diseñar bosquejos para escenarios y a escribir obras de teatro, muy influenciado por N. Tamberlani. Luego de dos años, comenzó a trabajar en una productura local de teatro dirigida por Fernando Wagner. En 1935 obtuvo una beca para estudiar en Cleveland Playhouse, donde durante cuatro años diseñó más de 50 escenarios. 



En 1939 Bernard Pfriem convenció a G. Gerzso a participar en la exhibición anual del Museo de Arte de Cleveland, donde expusó dos cuadros. Paulatinamente Gerzso comenzó a considerarse más un pintor que un diseñador. Desde 1944 radicó permanente en la Ciudad de México, junto con su esposa, y se integró al grupo de destacados artistas surrealistas que vivívan refugiados en México en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Ellos eran Benjamin Péret, Leonora Carrington, Remedios Varo, Alice Rahon y Wolfang Paalen. La obra de G. Gerzso muestran su profunda apreciación artística bajo una influenza conjunta de Europa y México. Sus lienzos al óleo incorporaban aspectos de arte precolombino dentro de un marco surrealista y cubista. Luego el artista fue evolucionando hasta llegar a su famoso arte abstracto. En las décadas de 1940 y 1950 trabajó como escenografista en la industria cinematográfica de México, Francia y Estados Unidos.

G. Gerzso ganó cinco premios “Ariel” (premios “Óscar” mexicanos ) como Mejor Diseño de Producción. En aquéllos años colaboró con directores como Emilio “El Indio” Fernández en “Un día de vida” (1950), Luis Buñuel en “Susana” (1951), “Una mujer sin amor” (1952) y “El río y la muerte” (1955), Yves Allégret en “Les Orgueilleux” (1953) y John Huston en “Under the Volcano” (1984). 

Octavio Paz calificó a G. Gerzso como uno de los grandes pintores de América Latina, quien junto con Carlos Mérida y Rufino Tamayo contrapusieron su trabajo al movimiento ideológico-estético que caracterizaba al muralismo mexicano. En 1973 a G. Gerzso le fue otorgada una beca de la Fundación Guggenheim. En 1978 recibió el Premio Nacional de Bellas Artes de México. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas lo reconoció con dos “Arieles” honorarios en 1994 y el 2000. El renombrado artista falleció el 21 de abril de 2000.
















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viernes, 27 de septiembre de 2013

Chen Yongle - ilustración









Chen Yongle nació en 1954 en Yunan provincia de China. Actualmente es el presidente del Instituto de investigación de Bellas Artes de Yunan, y miembro de varios comités y organizaciones que incluyen la Asociación China de Artistas Gráficos. Los grabados de Yongle se han exhibido en muchos eventos internacionales y sus trabajos pueden verse en museos de Bellas Artes en Asia ( China, Japón, Taiwan, Hong Kong ) en USA y Europa ( Francia, Bélgica, Holanda, Alemania).


















































Maestro de Rabenden - escultura, talla, madera, gótico, retablos





 Santiago - tilo - Bavarian National Museum 



Iglesia de Rabenden

Rabenden es un pueblo en el municipio de Altenmarkt un der Alz en el distrito de Traunstein, Alemania, y se encuentra en la antigua ruta comercial del castillo con foso de Traunstein. La iglesia es de Rabenden desde el siglo XII, porque fue añadida como una rama a la división de la antigua parroquia de Veldhoven de Kienberg. El actual edificio de la iglesia viene desde el año 1458. El piso de la torre se remonta a la segunda mitad del siglo XIX.



Retablo del Apóstol Santiago en la iglesia del mismo nombre en Rabenden





En Alemania, en la ruta de comercio medieval de Wasserburg a Traunstein está la iglesia del pueblo de aspecto discreto, del Apóstol Santiago. La iglesia a través de su maravilloso altar alado de estilo gótico tardío es famosa ( pre-1515 ) de "el maestro de Rabenden". ¿Quién era este importante artista, ha sido mucha especulación, sin embargo exacta no podría aún ser determinado. Probablemente, su taller se encontraba en Múnich. Su probablemente más importante trabajo es el altar de Rabenden



El maestro de Rabenden es uno de los más importantes escultores del sur de Alemania de principios del siglo 16. Este  artista gótico anónimo recibió su  denominación después que creó el altar mayor de la iglesia de St. James Branch en Rabenden en Altenmarkt an der Alz ( municipio de Traunstein en baviera ) , un altar de estilo gótico tardío. El maestro era principalmente activo en la región de Chiemgau, Baviera.



Detalle del ático con pináculos y crestería.

El altar mayor de seis metros de la Maestría en Rabenden en la iglesia de Rabenden es una de las más importantes esculturas de finales del medievo en el sur de Alemania. La parte central muestra esculturas de madera del santo patrón de la iglesia Sntiago y otros santos, en las alas hay más  imágenes de santos, los cuatro Padres de la Iglesia Latina y escenas de María, la Madre de Jesús para ver. La obra homónima del Maestro en su conjunto es un tríptico de "perfecta armonía y mobiliario de calidad", con decoración figurativa expresiva. Dibujado en un tiempo de guerra y hambre, el artista intenta crear esculturas que combinan las imágenes sobrenaturales y terrenales, reconfortantes.



Los Apóstoles Simón, Santiago y Judas Tadeo

Anteriormente se creía que el maestro de Rabenden tenía su taller en Rosenheim. Todavía hoy se propone, pero hay controversia con el escultor Wolfgang Farewell al identificarlo como quién trabajó en Wasserburg am Inn, su nombre era Andreas Pigeons Beck, se cree que sea posible, ya que una firma de AT1515 está en el relieve de la circuncisión de Cristo, bajo el nombre de Monogrammist AT en el Museo Provincial del Tirol, que se ejecutó en Innsbruck, también en comparación con el estilo del maestro de Rabenden se podría inscribir. La última identificación sería una relación artística de maestro de Rabenden en Pustertalerstrasse produciendo altares en taller y en el área de estilo salzburgisch bávaro.




Detalle del Apóstol Santiago

Las obras del Maestro de Rabenden son de gran poder creativo, las figuras talladas por él representan personas de su época con gran individualidad y alta expresividad. Esto es particularmente notable en las esculturas de Santiago, todas ellas con grandes ojos penetrantes bajo unas cejas expresivas y una barba rala detallada.











Detalles varios

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Misericordia,  en el Hospital  Gertraud de Berlín 



La ofrenda de los Reyes Magos



Los santos Rasso, Anna y Jorge el la Frauenkirche de Munich



Cristo orando en el monte de los olivos - 1515 - ( clicar )



San Sebastián



Santiago el menor - 1520-1521





 Altar de María en la capilla de San Jorge en Unterelkofen - 1517-20 - Bavarian National Museum 







Detalle ala derecha inferior



Predela - ( clicar )