sábado, 27 de abril de 2013

Notificación



Para poder sobrellevar unos complicados acontecimientos personales he intentando dentro  de mis posibilidades evadirme (creo que es una palabra sobradamente egoísta ) de mis  preocupaciones y mitigarlas dentro de lo más  posible  intentando concentrarme visualizando una película  " El molino y la Cruz " ( The Mill and the Cross - 2010  )  del director polaco  Lech Majewski, desconocido para mí.

Toda una auténtica revelación. Hacía muchísimo tiempo que  una película no me había  impresionado tanto. Y no me refiero al argumento. Seguro que expertos guionistas cinematográficos encontrarán sus reparos.

Desearía transmitir una visión distinta ( como cuando observamos un cuadro abstracto )  cosa que es muy difícil de describir, ya que la película tiene un guión.

Quizá como una mezcla total del sentimiento, donde muchos componentes ( fotografía, encuadre, situaciones, simbolismos, etc..) forman todo el conjunto.

Mi intención es que dentro de lo posible intentar de que el concepto que tenemos todos como lenguaje cinematográfico por un momento desapareciese, se disolviese en la nada. Y simplemente disfrutar como yo he podido.

( Seguro que mi estado anímico ha tenido mucho que ver en todo esto, seguro )

Película basada en el cuadro  " Die Kreuztragung Christi " de Pieter Brueghel the Elder ( el viejo )  de 1564 - de 124 x 170 cm.



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sábado, 13 de abril de 2013

Aristide Maillol - pintura





Aristide Maillol nació en Banyuls-sur-Mer, el 8 de diciembre de 1861.  Fue un  escultor pintor y grabador francés de origen catalán , nacido en Banyuls-sur-Mer en el Rosellón de los Pirineos-Orientales.

Desde muy joven muestra gran afición por el dibujo; a los trece años pinta su primer cuadro. A los 18 años publica una revista, La Figue, de la que es el único redactor, impresor, ilustrador y finalmente el único cliente!. En 1882 Maillol viaja a París, donde después de varios intentos, en 1885, es admitido en los cursos de dibujo y de pintura de la Escuela de Bellas Artes.

A partir de 1895 se orienta hacia la escultura, al tiempo que se interesa por la tapicería.

En 1896 decide preparar él mismo los tintes para sus tapices y sale "en busca de las plantas indispensables para su preparación... Munido de un manual Roret y de un viejo libro "muy curioso",prestado por un farmacéutico, partió en su búsqueda, a las montañas que rodean a Banyuls, acompañado de un viejo herborista. Pero la verdad vale más que la leyenda en este caso. "El viejo herborista era, en realidad, una linda muchacha, que pronto sería la señora Maillol": Clotilde Narcisse.

Ese año nace su hijo Lucien y la familia se instala en Paris, donde encontrará el grupo de los nabis. En esta época de penurias hace amistad con el escultor Émile Bourdelle, con el pintor Paul Gauguin y con Daniel de Monfreid,"el escultor nato más que pintor".

A pesar de la aceptación de sus tapices, su ejecución le afecta la vista obligándole a abandonar definitivamente este arte. Desde entonces se dedica casi exclusivamente a la escultura, muy influenciado por su amigo Gauguin, sus esculturas tienen un carácter a la vez solemne y sencillo, con un gran equilibrio y siempre enmarcándolas en figuras geométricas, centrándose en el desnudo femenino.

En 1899 conoce al Príncipe Emmanuel Bibesco, quien lo recomendará a su primera mecenas: la princesa Bibesco de Rumania.

Realiza su primera gran exposición en la galería de André Voillard, del 15 al 30 de junio de 1902. Un año después conoce al conde Harry Kessler de Alemania, quien será su mecenas más importante.

El Estado francés le hace su primer encargo en 1923: un ejemplar de La Méditerranée, de mármol.

La primera exposición de Maillol en los Estados Unidos se realiza en 1925, en la ciudad de Buffalo.

En Bâle, Suiza, se efectúa la gran retrospectiva de su obra, en 1933.

En 1934, en la rue Monge de París, el arquitecto Jean-Claude Dondel, amigo de Maillol facilitó un primer encuentro con una adolescente rusa de 15 años, Dina Vierny, quien se convertirá en su última modelo. Maillol tiene 73 años.

La municipalidad de Aix-en-Provence rechaza su monumento a Cézanne.

Le es encargado el monumento al político socialista Louis Auguste Blanqui, detenido durante largos años. Maillol acepta la insignificante cantidad de que disponía Clemenceau, uno de los organizadores, y realiza, casi gratis, la Acción encadenada, erigida en la plaza de Puget-Thénier. El cura de la localidad se niega a decir misa mientras no sea retirada la escultura.

El Petit Palais de París abre la gran retrospectiva Maillol en 1937 - 1938. Realiza el Monumento a los muertos de Portvendres en Céret.

En septiembre de 1939, antes de retirarse a su casa de Banyuls-sur-Mer, crea La Rivière.
Maillol pinta y dibuja mucho, empieza en 1940 la última estatua: Harmonie, su última obra, inconclusa."Arístides Maillol tenía 78 años al empezar la II Guerra Mundial, cuyo final no llegó a ver. Se ha escrito sobre su actitud con el régimen colaboracionista de Pétain, pero Dina Vierny ha explicado que el escultor aceptó esconder allí a artistas fugitivos de los nazis, que la joven modelo ayudó a cruzar la frontera por un camino que él le mostrara."

Maillol muere el 27 de septiembre de 1944, en Banyuls-sur-Mer, a consecuencia de un accidente de tránsito, acaecido diez días antes, cuando regresaba de visitar al pintor Raoul Dufy en Vernet-les-Bains. Sólo 10 personas asisten a su entierro en el cementerio local.

En 2009 se realizó una extensa exposición del artista en la Casa Milà (La Pedrera), obra de Antoni Gaudí, en la ciudad de Barcelona, Catalunya. 

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Creo que es necesario haber introducido un resumen  de la vida de Aristide aunque este sea sobradamente conocido por su obra escultórica. Pero como esta entrada está  dedicada a la obra pictórica, la cual aunque con muchos altos y bajos y muchas diversas influencias no deja de tener ciertos aspectos interesantes ( al menos para mí ) y creo en mi modesto entender o desconocimiento que no es muy conocida y divulgada, y por eso he optado por introducirla en esta entrada.









El hijo prodigo - 1889









Perfil de joven - 1891









Paisaje - 1943
























1895









1895 - 1898 - xilografía




La Ola - 95 x 89 cm. - 1891-93



























































































El asno - 1890





Las vacas chicas




miércoles, 10 de abril de 2013

Ivan Zhuravlev ( Журавлев Ваня ) - ilustración










Ivan Zhuravlev ( Журавлев Ваня ) es un ilustrador nacido en Rusia, hijo de un profesor de dibujo, estudió en Edimburgo, vive y trabaja en Londres. Su obra tiene ciertos paralelismos con las de Bakst y Takato Yamamoto, artistas de la era moderna. Sin embargo, caracterizar su estilo tan modernamente limpio es difícil.  Las imágenes de Ivan  Zhuravlev son en su mayoria muy sexis y eróticas, con una mezcla de inocencia, brutalidad, belleza y decadencia, el realismo de su carácter se entrelaza de imágenes y símbolos. 
Ya con 13 años comenzó ha destacar su obra a nivel internacional. Después de completar sus estudios en el Edinburgh College of Art Ivan Zhuravlev en el año 2000 se trasladó a Londres, donde vive ahora. Desde allí su obra se distribuye a través de las galerías del mundo. Ha realizado una gran cantidad de ilustraciones para revistas y portadas de CD-, así como libros y varias novelas eróticas. Ivan Zhuravlev se inspira en una variedad de fuentes - desde el folklore ruso romántico, la ilustración japonesa y la cultura pop. Cierta influencia sobre él de artistas rusos como Somov, Borisov Musatov, Bakst, Vrubel y Bilibin. Siempre le ha atraido el impacto del arte japonés -. Desde ukiyo-e,  Utamaro, Yoshitoshi, y Kuniyoshi.





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