miércoles, 16 de agosto de 2017

William T. Wiley - acuarela, dibujo, Funk-art







Grotto? Okini - 1982

El Funk-art es un movimiento artístico bastante inspirado por la cultura popular que usa una improbable mezcla de materiales y técnicas, incluyendo «objetos encontrados». Fue una reacción frente a la falta de objetividad del expresionismo abstracto. El nombre del movimiento deriva del término musical «funky», que describe lo apasionado, sensual y estrafalario. En este contexto, significa «gallina, maloliente, escandaloso, sórdido». Era una forma de arte popular en los sesenta del siglo XX y setenta, especialmente en los Estados Unidos. Los artistas funk trataban su obra con humor, confrontación, lo obsceno y referencias biográficas. Buscaban volver a introducir la responsabilidad social en el arte contemporáneo. Su práctica abarca una amplia gama de medios, incluyendo dibujo, pintura, escultura, cine y actuación. Al menos parte del trabajo de Wiley ha sido denominado arte funk. 




William T. Wiley nació el 21 de octubre de 1937en Bedford, Indiana. Estados Unidos. Criado en Indiana, Tejas, y en Richland, Washington, Wiley se trasladó a San Francisco para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de California, donde obtuvo su licenciatura en 1960 y su MFA dos años más tarde. En 1963, Wiley se unió a la facultad del departamento de arte de UC Davis con los artistas del movimiento Funk Robert Arneson y Roy DeForest del área de la bahía. Durante ese tiempo Wiley instruyó a estudiantes incluyendo a Bruce Nauman y Deborah Butterfield. Según Dan Graham, el elemento literario, punning de la obra de Nauman vino de Wiley. Wiley también reconoce el efecto que Nauman tuvo en su propio trabajo. 

Su primera exposición individual se realizó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1960. A finales de los años 60 Wiley colaboró con el compositor minimalista Steve Reich y lo presentó a Bruce Nauman. Wiley siguió desarrollando su creciente fama como artista con obras que aparecieron en la Bienal de Venecia (1980) y Bienal de Whitney (1983). También realizó importantes exposiciones en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1981), Museo Memorial MH de Young, San Francisco (1996) y Galería Corcoran de Arte , Washington, DC (2005). En 2009, el Smithsonian American Art Museum presentó una retrospectiva de la carrera de Wiley titulada What's It All Mean: William T. Wiley en Retrospect, del 2 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010. Una revisión en el Wall Street Journal declaró: El trabajo de Wiley es diferente a cualquier otro en el arte reciente.

En 2010, la retrospectiva se trasladó al Museo de Arte de Berkeley, del 17 de marzo al 18 de julio. El catálogo de la retrospectiva, "What's It All Mean: William T. Wiley en Retrospect", fue co-publicado por el Smithsonian American Art Museum y la  Prensa de la Universidad de California. En 2017, Wiley fue el tema de una exposición individual en la Galería Bivins, William T. Wiley: Donde el Rub Su Meats el Rode. Wiley tiene obras en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, la Galería de Arte Corcoran, Washington DC, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, El Museo de Hirshhorn y el Jardín de Escultura, Washington, DC, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo de Bellas Artes de Boston, entre muchos otros. Wiley fue ganador de la beca Guggenheim Premio en 2004. Está representado por la Galería Bivins en Dallas, TX, Hosfelt Galería en San Francisco y por Maxwell Davidson Galería de la Ciudad de Nueva York.

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Orden cronológico




Toda esa hierba - 1966 




Cuando te gusta pensar que lo has tenido - 1969




No hay error para Big River -1970




Bull Sigh Sea Doubt - 1971




Ciertas cosas que nadie puede enseñarle - 1973.




Espacio de Estudio - 1975




Cambio de tiza para el  viaje de Gulliver - 1976




Zapatos Verdes - Estado II - 1977




Herramientas y Comercio - 1978




Isla de las Tres Millas -1980




Misterio en la línea - 1987




Genérico D.B.L.- parte A - 1989




Eje - 1992




Una ventana a la historia de George - 1993




Imagen del mono héroe Horapolo - 1994




Sólo para mencionar algunos - después del Bosco - 1994




Vetka Y La Cosecha - 1994



Papel de Oro - Lime Rickey - Robert Hudson, Richard Shaw y William Wiley - 1997




Nuestra torre - 1998




Implicaciones - 1998




Rocas que guardan nuestros secretos - con colores abstractos - 1999




Así que la serpiente, asustada por el color, la abstracción y el tiempo - 2004




Mapa creativo de la guerra - 2005




 Encantador Billy - 2006




Tiempo como ejemplo reciente - 2006




Cadena de pruebas - 2007




Poseys & Wren Ovation - 2007




Égida para L. Johnson - 2008




La luna al mediodía - 2008




Tomando Ofensa - 2009




Cuervo - 2009




El Sr. Sillyhead es Christmas Elf - 2009




Paleta reloj Cuervo - 2009




Monumento a la guerra rechazado - 2010




Un plan de Paz - 2010




Tengo que cantar para escribir los Blues - 2010




Esta es una expresión doblemente profunda - 2010




Para tiempos de carestía - 2012




viernes, 11 de agosto de 2017

Puertas Bernward - altorrelieves, románico, bronce





Puertas Bernward - detalle




1840

La catedral de Hildesheim (alemán: Hildesheimer Dom ), oficialmente la catedral de la Asunción de María (en alemán: St. Maria Himmelfahrt). Fue construida entre 1010 y 1020 en el estilo románico. Sigue un plan simétrico con dos ábsides, que es característico de la arquitectura románica otomana en la antigua Sajonia. Después de renovaciones y extensiones en los siglos XI, XII y XIV, la catedral fue completamente destruida durante una incursión aérea el 22 de marzo de 1945 y reconstruida entre 1950 y 1960. 




Una reforma completa de la catedral comenzó en 2010, incluyendo medidas técnicas y de conservación. 
La catedral fue reabierta el 15 de agosto de 2014. 




Obispo Bernward von Hildesheim

Los tesoros de la catedral incluyen obras de arte como las Puertas Bernward ( alemán : Bernwardstür ) mundialmente famosas. En el año 1015 el obispo Bernward von Hildesheim (983-1022), encargó las dos hojas de la puerta para la entrada del oeste de la catedral de Hildesheim. 


 Ubicación actual de las puertas




Vestíbulo

De todas las puertas de bronce con escenas figurativas que se remontan a la Edad Media, las puertas Bernward son las más antiguas, con lo que es, probablemente, uno de los grandes ciclos escultóricos más antiguos de imágenes al norte de los Alpes y una de las obras más audaces de todas las piezas fundidas medievales en mineral. 16 paneles representan la historia bíblica de Salvación en extraordinaria vivacidad y de una manera que es increíblemente dramática para el tiempo en que fueron hechos. Los paneles de la hoja izquierda representan escenas del Antiguo Testamento, comenzando en la parte superior con la creación del hombre y terminando con el asesinato de Abel por su hermano Caín. Los paneles en el lado opuesto muestran eventos del Nuevo Testamento, comenzando con la Anunciación a María en el fondo y terminando con Pascua y la Ascensión en la cima. Se consideran una obra maestra del arte Románico Sajón u Otoniano, y ofrecen el  ciclo monumental más viejo conocido de la imagen en escultura alemana, y también el ciclo más viejo de las imágenes hechas en metal en Alemania




Cada hoja de las puertas fue hecha en una sola pieza. Teniendo en cuenta el tamaño (izquierda: 472.0 x 125.0 cm, a la derecha: 472.0 x 114.5 cm, espesor máximo de 3.5-4.5 cm) y el peso enorme (de 1.85 toneladas) de las puertas, este es un gran logro para su tiempo. La materia prima para la fundición fue Gunmetal , que consistía predominantemente en cobre (por encima del 80%) con partes aproximadamente iguales de plomo , estaño y zinc. Hasta la fecha, el análisis de materiales no ha podido demostrar de qué depósito de mineral procede el metal, aunque las ferrerías de Rammelsberg, cerca de Goslar, han sido descartadas. Las puertas debido a su altura son la más altas entre todas las puertas de su época, ocupando un estatus especial entre las puertas medievales. La anterior fundición en hierro estaba en muy mal estado de conservación debido a los daños de la guerra, el envejecimiento y el proceso de corrosión del material,  tal, que se recomendó una refundición en bronce. Gracias a generosas donaciones se realizó una réplica que se instaló y fue inaugurada el 10 de noviembre de 2007.






Puerta izquierda - Viejo Testamento

1 - Dios crea a Adán. Adán después de la creación.
2 - Adán y Eva son introducidos
3 - La caída
4 -  Dios interroga a Adán y Eva
5 - Expulsión del paraíso
6 - La vida en la tierra
7 - Caín y Abel hacen sus ofrendas a Dios
8 - Caín mata a Abel

Puerta derecha - Nuevo Testamento

9 - La anunciación a María
10 - El nacimiento de Cristo
11 - Los dones de los Sabios
12 - El Niño Jesús es llevado al Templo
13 - Cristo aparece ante Pilatos y Herodes
14 - La crucifixión
15 - Las mujeres en la tumba
16 - Noli me tangere ; Ascensión de Cristo al cielo



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1 - Dios crea a Adán. Adán después de la creación.




2 - Adán y Eva son introducidos




3 - La caída




4 -  Dios interroga a Adán y Eva




5 - Expulsión del paraíso




6 - La vida en la tierra




7 - Caín y Abel hacen sus ofrendas a Dios




8 - Caín mata a Abel





9 - La anunciación a María




10 - El nacimiento de Cristo




11 - Los dones de los Sabios




12 - El Niño Jesús es llevado al Templo




13 - Cristo aparece ante Pilato y Herodes




14 - La crucifixión




15 - Las mujeres en la tumba




16 - Noli me tangere ; Ascensión de Cristo al cielo